I.K.K. - purpur RLW | cd | sirr025

 
Our man of sound recycling, Ralf Wehowsky, delivers solid quality for the last twenty-five years, first as PD, then P16.D4 and since many years as RLW. Here he works with a Christmas tune, as sung by his daughter and a version of 'Ihr Kinderlein Kommet', a song from 1794, and as released by Meeuw (see Vital Weekly 394). After making this christmas 7" RLW felt there was more life in the material and recorded a piece of fifteen minutes. That piece is the basis of this new CD, as-well as six versions composed by others (of which one is a piece by Wehowsky, Johannes Frisch and Bhob Rainey). In RLW's composition the gliding tones of organ sounds and crackles play a nice game together. It's hard to tell what Dan Warburton does to the original, perhaps replacing the whole thing by his violin playing? Perhaps the sound trigger the violin? A curious piece. In the pieces by Andrew Deutsch and Stephen Vitiello the colliding processing's of max/msp play the central role. Of an entirely different nature is the turntable procedure of Stotter Inc, who, perhaps, uses the original Meeuw 7", of which the rhythm is decided by the RPM - not my favorite around here. Chris Halliwell has something of more interest to offer: humming vocals open up here in an almost Stockhausen way, but as the piece progresses they fade in favor of a more subdued improvised playing. In the final piece everything comes together again: the original recordings by RLW, the other versions, along with bass improvisations with Johannes Frisch (with whom RLW made a very nice CD last year) and saxophone sounds by Bhob Rainey. Thus are the ways of recycling of sound: it never stops, and new possibilities open up. Great CD of imaginative pieces.
FdW, VitalWeekly

The homogenity ofthe contributions is astonishing, though each track has it's own identity.
RLW's (original reworked) track consists of the transformations with on top of it long drawn-out electronics and statics, giving the music a sad touch. Dan Warburton's contribution is built upon tiny concrete sounds that return regularly. Andrew Deutsch comes with a more electronic version in which fibrating electronics (reminding of the sounds of marbles) are the most important ingredient. Chris Halliwell uses female vocal expressions on top of electronic layers. And Stephen Vitiello plays with a repetitive mechanical structure that gets noisy and harsh in the end.
So, there is enough variation, nevertheless these contributions fit each other nicely, making this a wonderful release.
Phosphor Magazine http://www.xs4all.nl/~phosphor

Way back in the early 90s, there was a compilation-series by the name of “A different kind of Christmas”. On these CDs, artists from the world of Pop and Rock would interprete those good old carols in a contemporary way, indulging in lush R n B and strummed guitars reminiscent of “The Lady in Black” and other firm camp fire favourites. The formula was later applied to other genres as well, treating the world to Industrial and Metal visions of traditional holy songs, with decidly mixed results. Still, even those latter releases pale in the radicality of their nature, when compared to “i.k.k. – purpur”.
On this album, Ralf Wehowsky (who, as you will have guessed, hides behind the rlw moniker) has asked some of his “ex-, non-, anti- and reborn christian” friends to rework the material of a piece he recorded in 2003 and which features passages of his daughter singing “Silent Night”, as well as a version of “Ihr Kinderlein Kommet”, probably the archetypal German christmas traditional. With the project still in progress, “i.k.k. – purpur”, besides featuring Wehowsky’s original,  offers a first glimpse into the results of a collaborative effort which spans the entire globe and presents a colourful alliance of artists. Six of them have delivered on their promise and each and every track on this disc brims with originality and inventiveness. A remix project, therefore, of sorts – but one which extends well beyond the boundaries of cheap and unform dance collections. The fact that the different acts treat the source material with varying degrees of “respect” only goes to deepen the listening experience. Stephen Vitiello’s approach, for example, could almost be classified as a kind od Classical interpretation, leaving most of the themes and motives intact, with well-dosed effects providing the transformational process. On the other hand, some of the other compositions allow rhythms to trickle in and either highlight other aspects of the sound material or combine them with music of their own – Dan Warburton adds treated violin noises, creaking like the doors of a haunted house and Chris Halliwell teams up with Laura Evans, extending the instrumentation with an obe, tubular bells and a synth. Microtonal shifts make for an eary and slightly uncomfortable ambiance, which regularly drops back into a soothing calmness, however.
The long-term nature of the project has certainly paid off. All tracks are either the result of inspired composing or equally inspired live improvisation and conjure up a whole world of networked associations and ideas – which means the reworking continues in the mind of the active listener. Admittedly, all of this has nothing to do with Christmas, not even of a different kind. But then you don’t have to wait until December to enjoy it.
Tobias Fischer, http://www.tokafi.com

I.K.K. - Purpur (sirr 0025), ist das der Subtext zu RLWs ‚Manifesto For The Next Generation Of Blockaders‘? - Ihr Kinderlein Kommet? Der Advent 2001 der Familie Wehowsky war angefüllt mit Gesangsproben für das Weihnachtsfest und Töchterchen Sonja (damals 5) landete mit ihrer Version von ‚Stille Nacht‘ einen Hit, zu hören auf der merry merry Xmas 7“ von Meeuw Muzak. Und Vater Wehowsky steuerte die B-Seite bei, eine Transformation des Schulz-Schmid-Evergreens ‚I.K.K.‘ von 1794. Daraus entwickelte er in der Folge - ein Floh im Ohr hat Folgen - die neue Komposition ‚I.K.K. - Purpur - Scharlachrot‘ und, zusammen mit dem Saxophonisten Bhob Rainey und unter Einbindung zweier Kontrabassimprovisationen von Johannes Frisch, die Version ‚I.K.K. - Purpur - Transformation Schwarz‘. Mit dem frei gesetzten I.K.K.-Virus infizierte RLW sodann selbst bisher nicht gerade als X-mas-Enthusiasten bekannte Menschen wie Dan Warburton, der für seinen Mix ‚der druck und die temperatur der kleidung‘ Original-Nebentöne von Sonja mit eigenem Violingekniedel anstrich, und Andrew Deutsch, dessen ‚Orion‘s Dog‘ per GRM-Soundprocessing ‚I.K.K.‘ mit dem titelgebenden Gedicht von Jessie Shefrin zu einem schmutzigen Schneeball formte, der knarzend, dröhnminimalistisch sirrend und mit einer verzerrten Weihnachtsbotschaft über den Köpfen von Ochs und Esel hinweg rauscht. Chris Halliwells elektroakustisches Echo ‚In Parallel Motion‘ mischte die Klänge von Glockenspiel, Tubular Bells und Synthesizer mit der Oboe und den Aahs und Oohs von Laura Evans zu einer Version, die, wenn auch ein wenig verschämt, O.K.D.A.-Stimmung mitschwingen lässt. Die sich beim Loopgeknursche von Strotter Inst. nicht direkt offenbart, obwohl der auch mit Herpes Ö Deluxe bekannte Christoph Hess für ‚Schwadron‘ ausschließlich ‚I.K.K.‘-Schallplatten rotieren ließ. Stephen Vitiellos ‚Kneel (or hover)‘ schließlich filterte RLWs Ausgangsstoff durch ein Moogerfooger-Pedal MuRF und schickte ihn an Fotozellen vorbei. Tja, gesetzt den Fall die Kinderlein, sie kämen wirklich?
Rigobert Dittmann, bad.alchemy

Neurodegenerative interpretations of a piece by Ralf Wehowsky, based on a Christmas song named "Ihr Kinderlein Kommet" which he recorded in 2001 as sung by his daughter Sonja - five years old at that time - then excruciatingly altered for his own compositional purposes. Some of the basic materials were later sent to Dan Warburton, Andrew Deutsch, Chris Halliwell, Strotter Inst., Stephen Vitiello, Johannes Frisch and Bhob Rainey who all invented completely new works for the occasion - alone or with RLW himself. The potential of these electroacoustic protrusions is immeasurable, but something stands higher than the rest for my own taste: both the author's opening track and Warburton's handpicked segments are ruthless and moving, juxtaposing elements of purity (little Sonja's breath intakes, to name one) and subhuman feelings; we're left incapacitated of redrawing the boundaries separating our instinctive attraction to something we don't know and the invisible guard forcing us outside the chance of fronting a bitter truth. Strotter Inst. manipulates Lenco turntables and RLW sounds to raise a growing sense of mental fuss, like if he wanted to melt us with boiling vinyl. The final collaborative track sees Wehowsky, Frisch and Rainey making acousmatic riptides of uncomfortable, user-unfriendly remarks which elicit welcome ruptures in our flavourless normality.
Massimo Ricci, Touching Extremes

Fa riferimento idealmente ad un canto natalizio della fine del settecento, 'Ihr Kinderlein Kommet' (venite bambini), questo progetto di Ralf Wehowsky, che viene strutturato a partire da alcune rielaborazioni di vecchie registrazioni casalinghe, manipolate pesantemente per astrarne sonorità e modulazioni tonali. Procedimento volutamente condotto in maniera alquanto libera, utilizzando suoni noisy più che note vere e proprie, selezionando il materiale poi messo a disposizione di altri sperimentatori secondo modalità 'collaborative' tipiche di queste scene musicali. Oltre allo stesso Wehowsky che si riserva la prima e l'ultima traccia (insieme questa a Johannes Frisch e Bhob Rainey) sono della partita anche Dan Warburton, Andrew Deutsch, Chris Halliwell, Strotter Inst. e Stephen Vitello. Artisti sonori che fanno sfoggio di notevole maestria compositiva e sapienza acusmatica nel costruire suggestive atmosfere, muovendosi fra improvvisazione e ricerca elettronica, manipolazioni turntablistiche e frequenze modificate.
Aurelio Cianciotta, Neural.it

Non intendo stancarvi con l’ennesimo arido riassunto su storia e discografia di RLW; basta dare un’occhiata ai link segnalati per reperire tutte le informazioni necessarie. Solo un consiglio: se seguite qualsiasi tipo di musica sperimentale dovreste conoscere o possedere almeno un suo lavoro.
Questa lunga carriera non implica che Wehowsky abbia ceduto le armi, si sia ingentilito o sia giunto a comodi compromessi con l’età, anzi, questo SIRR nuovo di zecca dimostra proprio il contrario. I quindici minuti della magnifica versione “Scharlachrot” sono esemplari della sua costante raffinata ricerca su suoni scomodi da trattare.
Innanzitutto il titolo: “I.K.K.”, che sta per ‘Ihr Kinderlein Kommet’ (all’incirca ‘venite piccini’), non è altro che un canto natalizio nato alla fine del ‘800; in questo caso stiamo parlando di una rielaborazione abbastanza pesante di vecchie registrazioni dell’interpretazione di sua figlia Sonja, ricordi di famiglia per intenderci. Non nascondo che la breve presentazione sul retro della confezione non mi aveva entusiasmato più di tanto, ma il fatto che all’interno del CD ci fossero altre sei tracce frutto di rielaborazioni di altrettanti nomi più o meno illustri dell’avantgarde mi ha fatto tornare in mente il quintuplo ottimo “Tulpas”…
Ma torniamo al brano di RLW che apre il lavoro: i suoni originari non credo abbiano lasciato alcuna traccia di sé (qui restano praticamente dei toni e delle scorie) ed il risultato suona molto simile ad una riedizione più strutturata e quasi narrativa di una “Menge” di Tietchens (sì, ancora lui…); ma dove questo produce panorami apparentemente statici fatti di microvariazioni, “Scharlachrot” si evolve continuamente attraverso diversi movimenti e volumi. Il ghiaccio e la neve.
Perfetta ed emozionante.
Le rimanenti sei trasformazioni sono un compiuto riassunto delle varie sensibilità presenti oggidì in àmbito avantgarde e rimandano tutte a un concetto comune: la stratificazione degli interventi.
Dan Warburton ci presenta una aspra e poetica traduzione impro costruita su violino e sospiri, Andrew Deutsch ritorna sulle scorie magnetiche e rimanda alle già citate “Mengen” ma in modo molto più corposo; nonostante ciò il brano risulta oltremodo originale. Chris Halliwell è fautore di una versione lirica introdotta da voci e subito seguita da percussioni, frequenze e aperture simil-orchestrali. Strotter Inst. è un nome nuovo per me, ma colpisce subito al cuore: utilizzando dei giradischi produce un mostro degno degli Scorn più astratti (quelli di “The sky is loaded” o “Drained”, gli affezionati capiranno…); un angosciante fluire ritmico di loop minacciosi. Il brano più corto ma anche il più intenso. Stephen Vitiello ricostruisce il materiale in modo isolazionista a creare una specie di lenta ambient techno subliminale in continua evoluzione e ricca di rumorismi (mi ha ricordato addirittura un bel brano degli Hybryds…). Il finale è il risultato del lavoro di tre personaggi: Johannes Frisch contribuisce con improvvisazioni di marca impro al contrabbasso, Wehowsky le rielabora tramite un tone generator e ulteriori ‘trasformazioni elettroniche’; Bhob Rainey aggiunge il tocco finale con gli ormai classici inserti rumoristi di sassofono. A mio parere un brano troppo complicato e artificioso, il meno riuscito del lavoro.
Complessivamente, a parte l’ultima traccia appunto, il CD è molto bello e piacevole da riascoltare, con brani abbastanza vari e personali pur mantenedo un’atmosfera generale omogenea. L’impressione finale è che nonstante gli approcci e i trattamenti siano votati alle più ampie possibilità di risultato, il rischio di produrre i soliti sterili rumorismi è stato evitato e, anzi, RLW e soci siano riusciti nell’intento di dare un’anima ‘umana’ al mostruoso.
Consigliato.
http://www.sands-zine.com

Ralf Wehowsky, RLW, dalla cultura post industrial tedesca (Permutative Distorsion, P.D e poi P16.D4) all’elettronica radicale, dall’interesse per i processi trasformativi, alla elaborazione / manipolazione condivisa di una stessa sorgente di suono.
Il mega-evento realizzato negli anni ‘90, “Tulpas”, guardava RLW attrarre a se una schiera di musicisti selezionati tra i più ‘out’ della scena elettro-acustica globale per la pubblicazione di un quintuplo cd il cui tempo di lavorazione sfiorò i due anni.
Diviene, però, superficiale approfondire per l’ennesima volta la ‘maestosa’ carriera di Wehowsky, mentre più indicato è focalizzare il succo di “i.k.k – purpur”. All’origine troviamo delle vecchie liriche natalizie, intitolate Ihr Kinderlein Kommet (più o meno: venite piccini) scritte a fine ‘800 da Christoph Schmid, usando una melodia del compositore contemporaneo Johann Abraham Peter Schulz.
Furono eseguite per la prima volta da Mindel… ma questa è un’altra storia.
Ciò che ci interessa è come siano entrate nella mente di RLW che cominciò a lavorare su di esse nel ‘01 quando, sfiorato da poco il natale, realizzò delle prime timide registrazioni, su cui interpose il canto della piccola Sonja (la figlioletta di cinque anni) presa dal cantare le sue preferite.
Impolveratosi per qualche anno, il lavoro riprende un cammino, andando a stimolare ancora una volta la vena collettivista di RLW che invita sei firme note del genere a riadattare le registrazioni in causa e diventando, così, protagonisti e parte integrante di i.i.k.
Le altre ri-elaborazioni – trasformazioni partono con Dan Warburton (Der Druck Und Die Temperatur Der Kleidung) il quale mette alla prova un lavorato nodo di ispirazione noise, a base di violino modificato e trattamenti vocali, anch’essi risalenti alla voce della piccola Sonja. Il processo trasformativo realizzato da Andrew Deutsch avviene presso l’istituto delle arti elettroniche di N.Y.C. e si ispira parallelamente alla versione di Ralf quanto al poema di Jessie Shefrin, Orion’s Dog, con cui sceglie d’intitolare lo stesso brano. Musicalmente la mano di Deutsch sperimenta scenari alquanto scabrosi: frequenze distorte (seppur con finezza) ed una raffica di suoni trasversali oscillano in un solo blocco. Diretta nel confronto tra strutture avant-garde e micro-wave riduzionista, la verve di Chris Halliwell (In Parallel Motion) si assesta su giochi percussivi elaborati e su campioni di voce rarefatta ed ombrosa. Egli butta le mani contemporaneamente sugli electronics e su un folto campionario percussivo, costituito da glockenspiel e tubular bells, mentre voce ed oboe vengono offerti dalla presenza – misticheggiante- di Laura Evens. Questo, il brano che più odora di ambienti elettronici di stampo britannico ed esoterico: Coil, Nurse With Wound dosati all’avanguardia di Anthony Pateras e Peter Garland.
Strotter Inst. (Schwadron) rincara l’intervento ritmico: a comparire è uno screziato, quanto minimale, impulso loft-techno ricavato dall’uso di alcuni giradischi. Il materiale di RLW attraverso il mood di Stephen Vitiello (Kneel (or hover)) e mediante particolari pedali, più altri marchingegni, riesce a diventare un pezzo totalmente diverso, basato sulla edizione di lievi distorsioni, piccoli tocchi ed un’elettronica legata a Jason Kahn e al materiale della sua Cut. In partenza e in chiusura troviamo le prime e originali prove firmate da RLW, il quale si divide tra la creazione di due strutture differenti; nel primo caso – architettato più o meno intorno al ’03 - si assiste ad una passerella di suoni miti e pacati che RLW estrae da una discreta quantità di cambi micro-tonali, dipingendo suoni paralleli e obliqui, al ‘tatto’, dalla consistenza liquida. Per la seconda prova si affiancano al tone generator e agli electronics di RLW, il contrabbasso improv di Johannes Frisch e gli inserti noise del sax di Bhob Rainey.
Essenza astratta al 100 %, camuffati da un magma elettronico e da una fitta intersecazione di frequenze e disturbi ‘screpolati’ appaiono i due partner acustici su cui emerge l’intonazione accigliata e lamentosa del fiato di Rainey, come sempre sopra le righe e rigorosamente impeccabile.
Incorporeo!
sergio eletto, http://www.kathodik.it

Najnowszy projekt lubującego się we współpracy z innymi artystami Ralfa Wehowsky'ego (RLW) nosi nazwę I.K.K., "pożyczoną" od Ihr Kinderlein Kommet. Geneza całego przedsięwzięcia opisana została na tyle dokładnie na stronie wytwórni (www.sirr-ecords.com/cat/025.html), że pozwolę ją sobie pominąć. Wspomnę zatem tylko o kilku najważniejszych szczegółach. I.K.K. opiera się na swoiście rozumianym recyclingu materiału zarejestrowanego przez Ralfa Wehowsky'ego Pewna niedosłowność użytego przeze mnie terminu związana jest z tym, że zaproszeni do współpracy artyści mogą używać do tworzenia swoich nagrań owej "pierwotnej materii" w dowolnym, w tym nawet w znikomym, stopniu, dogrywając doń swoje partie lub łącząc ją z czymś innym. Podobno dotychczas powstało siedemnaście nowych utworów, a że tylko sześć znalazło się na omawianej płycie, to wygląda na to, że I.K.K. - Purpur to dopiero pierwsza z kilku kompilacji.
Płytę otwiera I.K.K. - Purpur - Schwarlachrot - kompozycja RLW, która była jednym ze źródeł materiału wykorzystanego przez sześć "podmiotów autorskich": Dana Warburtona, Andew Deutscha, Chrisa Halliwella, Strotter Inst., Stephana Vitiello oraz trio Wehowsky/ Frisch/Rainey. Na ogół materiał został przetworzony za pomocą mniej lub bardziej zaawansowanej elektroniki, gdzieniegdzie też dodano nowe dźwięki, posiłkując się w tym celu klasycznymi instrumentami (skrzypce Warburtona, obój, instrumenty perkusyjne oraz głosy Evans i Halliwella, kontrabas Frischa i saksofon Raineya). Stosowanie różnych narzędzi i odmienne podejście do pierwotnej materii, sprawiło, że pomimo posiadania pewnych cech wspólnych, utwory wyraźnie się od siebie różnią. Na mnie, poza I.K.K. - Purpur - Schwarlachrot, mającej być wedle zamysłu autora uwspółcześnioną elektroakustyczną wersją średniowiecznego dwugłosu, największe wrażenie wywarły industrialny turntablism Strotter Inst., epicka, wielowątkowa i operująca kontrastami kompozycja Halliwella oraz utwór Warburtona - surowy kolaż przeglądu brzmieniowych możliwości skrzypiec, poddanych działaniu rozszerzonych technik artykulacyjnych, przedzielany powracającym odgłosem zaczerpywania oddechu przez Sonję, córkę Wehowsky'ego śpiewającą utwór, z którego projekt się wywodzi.
Pozostałe nagrania przypadły mi do gustu w nieco mniejszym stopniu, ale obiektywnie przyznać muszę, że i one prezentują dość wysoki poziom. Wygląda więc na to, że I.K.K. - Purpur to prawdziwie interesująca mozaika muzyki elektroakustycznej, improwizowanej, współczesnej, noise'u, mrocznego ambientu i zapewne jeszcze paru innych nurtów. Zdecydowanie warto sięgnąć po nią przy nadarzającej się okazji.
Tadeusz Kosiek