sixpériodes eRikm | cd | sirr024

"… one sparkling still-life after the other, organically intertwined into each other and intimidatingly sublime …"
Ed Benndorf , DeBug Magazine

The music of Erikm (or eRikm as he spells it) is something I came across, but always in the form of collaborations with other people, and Erikm played with almost everybody in the field of improvised music. I must admit I never heard any of his solo work, which he apparently does make: this CD contains six pieces which he made between 2001 and 2004 and they were made for dance, theater and cinema. Erikm uses samplers, mini-discs and vinyl to play his improvised music, and I must say I quite enjoyed it. It's hard to tell what is on those records and tapes, but throughout everything jumps and skips around like crazy, creating things to be very vibrant and lively. Most of the times rhythmical in a sort of non-linear way (even when it's a dance record!), combined with elements of noise and musique concrete, this also jumps stylistically all over the place, moving from strict improvised parts, such as the opening 'Les Paesines' to the more straight forward, almost industrialized rhythms, 'Paris Qui Dort'.
But that keeps the adrenaline of this disc going round and round. I enjoyed many of his collaborative works already, but as a first introduction to his solo work, I am even more impressed. Very good material. The only point of critique is that a too large portion of the liner notes are in french, which is sad, since I would have loved to read more.
FdW, Vital Weekly

Described as a "display of ErikM compositions for dance, theatre and cinema between 2001 and 2004", this album is a charming alternative in the congested field of laptop/acousmatics, being imbued with a determined research for a sonic biology whose purpose goes far beyond the "soundtrack" definition. ErikM's target appears to be the action of freezing what moves into aural snapshots: he reduces his perceptions to the bare minimum, using fragments of intuition and sampled snippets to find a connection with the functions of the body, which most of this music seems to represent in an almost graphic manner. It feels like there is a strong correlation with the automatic reactions of our nervous system, most sounds zapping around like a stimulated grasshopper, therefore effectively fulfilling their scope of demarcating choreographic schemes and underlining images. This music is indeed extremely visual, yet absolutely suggestive when taken as pure electroacoustic circumstance, completely original and honestly transcendental but at the same time very substantial.
Massimo Ricci, Touching Extremes

He lives in the South of France, he used to be a visual artist, and he started his musical carrier as a rock guitarist. He wrote dance music, according to Mathilde Monnier, a well-known dance chorographer. His latest release ‘sixperiodes’ has been published by Sirr records, a lable well known for experimental music. His name is eRikm.
And I, I just listened to this record, true to its name consisting of six pieces, or ‘periodes’. Just to get started, the only musical instrument I was able to identify was a piano. But let’s not drift too far away, and before you read on I must prepare you for a rather untypical review. Since this is the only way to approach these sounds. Are you ready? Here it goes:
Les paesines
Silence, complete silence. Still silence…. S i l e n c e… far, far away, what seems to be a bell, once rung and the sound looping on and on, louder and louder, like in waves, over a landscape, flat, burnt, dark, suffering under a blistering heat… as do the ‘paesines’… and as it has come, slowly, slowly,  s l o w l y, the sound fades away to where it came from. Until finally, there is silence, complete silence…
Slide
Worn out vinyl, crackling records, adjusting an old radio in outer space. Beeeeeps… rapidly changing frequences, turning from drowned milk in blue color to green smelling piano chords… abrupt changes of frequences… crackling… a hint of a high drum roll, or????
Alliterations
Orange bubbles, fading into greenish rectangulars, blue background that crumbles into acid rain…. I kill a fly,  2:53 minutes into the piece… chimes of purple fading into burning white… yes, the composition smells, it smells like sepia brown… Adjust it! Adjust the damn radio! Wheels in yellow rotating an invisible tape, which drowns in a heavy drizzle of bluish red. Carmino! The new born star erupts into a ray of lightning…
Paris qui Dort
Small waves wash up at the stonewalled boarders of the river Seine. TALK. Crushed paper to place your head on. A fireball emerging from the depth of a galactic ocean, faster and faster… rhythms… slow, than steadier…than dead. DEAD! Boiling oil, a sizzling pan… the waves still…
Slide
Nothing… you know, nothing. Something unidentifiable… No, not from here… not from there… Emptiness… No Structure… No reason… No anything…. Nothing!
Slide
Moon… A moon burries us inside… Yellow rocks, red rocks, sand… quietness… A galaxy absorbs the live and the living… Live? Living? What are we talking about? Wobble… I drink a can of green paint…
Fred Wheeler, http://www.tokafi.com

Chroreographer Mathilde Monnier and composer eRikm worked together in five dance performances between 2001 and 2005. Part of the musical result of this cooperation has been released on CD format, including a piece for François Michel Pesenti and a film score entitled Paris qui Dort by René Clair 1926) as well.
This album shows eRikm has a rich potential. Each track is different from the other. What they have in common is an abstract, cold atmosphere in which undefineable electronics, concrete crispy sounds and occasional abstract piano tunes (by Charlie O) go together in a sophisticated and an emotionless way. The tracks are relatively long, which gives the compositions enough time to built and to tell (an uncomprehensible) story.
Excellent music with intellect in which images play an important role. And very suitable for modern dance.
Phosphor Magazine http://www.xs4all.nl/~phosphor

Experimental, electronic, concrete, improv, noise, streaming, music computer, turntable, object... sound... sound... sound.
Stili, movimenti, tecniche, i generi e le strumentazioni sopra citate rendono ('parzialmente') l’idea di come possa essere eterogeneo l'universo musicale esplorato/sperimentato da eRIKm. Attivo come musicista dal 1992, la chitarra delle origini si è mutata nel tempo in qualcosa di diverso: ormai gli appassionati dell’elettro-acustica conosceranno bene l’attività di eccentrico turntablist e manipolatore di vinili, perpetrata e trasformatasi sempre più in vera e propria vivacità compositiva elettro-elettronica. Una situazione che porta ormai ad avvicinare il nome di Erik a quello di noti colleghi ‘DJs’, quali Otomo Yoshihide e Christian Marclay e nel contempo avvicinandolo a compositori di ‘rango’ che preludono dalla musique concrète di Luc Ferrari al digital noise di Fennesz; tutti nomi con cui vi è stata più di una volta l’occasione di suonare e creare materiale sonoro spalla a spalla.
"Sixpériodes" è un'affascinante percorso costituito da materiale audio risalente al quadriennio '01-'04; in esso risiedono sei composizioni 'autonome' scritte dall’artista francese per appositi spettacoli-conferenze di danza, performance teatrali, film muti... Si va dalla colonna sonora a posteriori per una vecchia pellicola di René Clair -“Paris Dort” del 1926- alle numerose collaborazioni con la coreografa Mathilde Monnier e i ballerini dell'Opera di Lione, fino alla cosiddetta ‘alterità’ sonora per la scrittura artistica di François Michel Pesenti.
In due parole, una raccolta che si prefigge di presentare e approfondire il ruolo di compositore (per situazioni piuttosto inedite fino ad ora) e così di conoscere l’approccio multiforme alle tecniche di composizione, divise tra elettronica ed acustica, tra field recordings e…
Uno stato di stasi, silenzioso in partenza, invade e cresce con controllata lentezza il proprio volume durante i dieci minuti di Les Paésines; dopo poco veniamo invasi da un mare aperto di suoni ‘celestiali’: è una cornice di ambient music perfetta e bilanciata, quella che Erik dipinge alla bisogna. Slide è un brano che viene commissionato dall’Opera di Lione per uno spettacolo di danza: esso si struttura su scontri di ritmo e suono che vedono deflagrare in diversi impatti sonorità elettroniche - granulari e anche piuttosto aspre - con campioni di suono estratti da un piano, suonato dalle mani di Charlie O.
Catartico e in voga per i climi isolazionisti le vibrazioni di Alitérations, squisito compendio a base di frequenze, ultra-suoni minimali, graffi, disturbi, sospiri…
Come sempre, appare inutile tentare una descrizione ‘razionale’ nei confronti di una musica che gode per la maggior parte di un carattere decisamente astratto (ed anarchico). Le mie sensazioni possono tranquillamente essere diverse da quelle di un altro ascoltatore: mi preme solo offrire con questa recensione un (seppur minimo) contributo, affinché la mente creativa di eRIKm venga sempre più conosciuta e apprezzata dal pubblico internazionale e non solo dagli ‘addetti ai lavori’.
sergio eletto, http://www.kathodik.it

Suoni digitali ed acustici, accurato montaggio di materiali difformi per provenienza, frutto di più performance, fra danza e teatro, sperimentando diversi media, frammenti sensibili collezionati da eRikm alla ricerca di uno stile distintivo nelle scene della nuova elettronica. Manipolazioni per lo più astratte che assommano field recording, frequenze iterate e momenti di matrice improvvisativa, dosando i passaggi e confidando in una notevole capacità tecnica nella gestione complessiva dei set sonori approntati. Le composizioni, risalenti al periodo che va dal 2001 al 2004, risultano ancora attualissime nella complessità degli approcci che traggono linfa da più ambiti senza tuttavia cedere alla facile tentazione di un crossover semplicemente patinato e cerebrale.
Aurelio Cianciotta, Neural.it

Kennen wir Erik M bisher von seinen vorzüglichen, sehr expressiven Collagen-Arbeiten und seinen Improv-Sessions mit u.a. Luc Ferrari, gibt er hier seinen weiteren Talenten Freilauf: Musik für Kino, Theaterund Tanz, aufgenommen zwischen 2001 und 2004 und mit Ausnahme von etwas Support am Piano ausschließlich mit präexistentem und präpariertem Material eingespielt. Die muskalische Welt (von nichts Geringerem muß hier gesprochen werden) des Franzosen erarbeitet sich langsam, äußerst bedächtig und feinfühlig. Kleinste Piano-Loops können ein majästetisches Podest bilden, auf dem zeit- aber keineswegs referenzlose Sound-Fetzen gemächlich nie ausufernde Freundschaften eingehen. Dabei wird ein funkelndes Stilleben nach dem andern gezeichnet, organisch ineinander verwebt und einschüchternd erhaben im Minimalen. Fantastisch.
Ed Benndorf, De:Bug Magazine

Nato come manipolatore di giradischi e vinili, eRikm (come ama farsi chiamare adesso) ha presto acquisito una statura di autore elettroacustico a tutto tondo. Ulteriore dimostrazione questo nuovo album nel quale il transalpino riorganizza materiali provenienti dalla sonorizzazione di lavori di teatro, danza e cinema realizzati nel quadriennio 2001-2004. Si va dalla colonna sonora a posteriori per una vecchia pellicola di René Clair (Paris Dort del 1926), alle numerose collaborazioni con la coreografa Mathilde Monnier e i ballerini dell'Opera di Lione, fino alla cosiddetta alterità sonora per la scrittura artistica di François Michel Pesenti. Ed è tutto un almanaccare e, cosa non comune, raccontar storie in turbinii di sferzate brutiste, flutti di suoni concreti, scratching sommessi, allitterazioni foniche in una complessità sfaccettata e di grande equilibrio.
(area: avanguardia; valutazione: 5/5)
Nicola Catalano, Rumore Magazine

e spudorate auto-generazioni infinite di impro-languide in eRikm forse sono terremoti di alghe, pezzi sottoterra che si amplificano e fanno a pezzi il minimalismo sferico con un pugno, come un capogiro. Le soglie, parzialmente taglienti, parzialmente turgide, che si attraversano come linee, appropriandosi degli spazi temporalizzanti, in eRikm, non vanno oltre il limite delle necessità ripetitive, ma sfondano continuamente il pluriverso del riconducibile, e bucano continuamente lo spazio assestante del fermo immagine, e questo meccanismo diffidente, meccanismo macchinico e meccanismo riassuntivo, violentano tutti gli sbocchi della veicolazione attorno cui si formano gli indici del suono. I punti-segno, i punti-flusso, gli hotel-paralleli, se non altro pezzi di stanze riconducibili alla primalità originaria dello spazio e non della forma, si conservano come identità minime di significazione e soglia, e tutti questi segni malformanti, perché fatti di granulazioni forse singolari e naturali, non verticalizzano lo spazio della forma d'onda come nel bilancio di Köner, ma lo fanno farfugliare come se si trattasse di sillabe menomate, e questo livello, livello se non altro d’improvvisazione, aumenta il valore singolare dell'intero studio di eRikm perché insieme si pone come spazio d'effettuazione molteplice ma anche come opera di godibilità fruitiva dall'alto valore di sincronismo. "Sixpériodes" rigetta tutti i decorativismi del caso, assorbe a iosa la plusvalenza dell'elettroacustica microfonica di contatto, ma riscrive in onde acute e croniche e cromatiche, l'importanza specifica dell'assenza di misure o di leggi interne. È un disco senza leggi, ma talvolta come in Paris qui Dort fa uso di una brutalità micidialmente erotica, e si pone come sottofondo organico di qualunque scopata trasversale. Si tratta di un fondamentale meccanismo parmenideo perché nell'abbondanza dei suoi aforismi demoniaci s'intreccia alla formazione sovrana di una convergenza quasi biosferica e con queste carte riscopre la grande invenzione del rumore allo stesso modo dei blocchi di ghiaccio nell'oceano. Il lavoro di eRikm, probabilmente proprio per questa postura marmorea e mai debole, mai sciatta, si colloca ai vertici di quell'elettroacustica seria, non pensata per Venezia, non fatta per i palchi giganti, né gigioneggiona e fasulla (come i pessimi live-set in playback di Murcof) ma ideata per distese che prima che essere spaziali sono mentali e sono solide. Il disco è la testimonianza di queste improvvisazioni reali dal vivo, non dovrebbe contenere editing parossistici, né riflussi dell'ultima ora, e grande pregio dei pregi, nel libretto ci sono un bell'articolo di Jean-Luc Nancy ed uno meno bello di Jacqueline Caux, che tentano e ci riescono pure, una buona volta, di trattare questa musica anche come un'operazione filosofica.
Salvatore Borrelli, http://www.sands-zine.com

eRikm od kilkunastu lat zasiewa poletko, na którym wyrastają jego płyty, nasionami muzyki elektroakustycznej, plądrofonii, muzyki konkretnej, turntablizmu, improwizacji, muzyki elektronicznej. Jego nagrania będące mieszanką elementów przynależnych tym stylistykom, dość często trudno jest przypisać do jakiegoś konkretnego gatunku, bowiem zawsze jest w nich coś, co nie mieści się w danym idiomie. Podobnie jest w przypadku niniejszej płyty, będącej swoistym przeglądem kompozycji eRik(a)m powstałych w XXI wieku, a przeznaczonych dla baletu, teatru oraz kina. Sześć utworów, które znalazły się na płycie, łączy w różnych proporcjach muzykę elektroakustyczną, ambient, muzykę konkretną, noise, glitch, do tego w trzy z nich - te, w których pojawia się fortepian Charliego O. - ociera się o współczesną kameralistykę.
Na "Sixpériodes" eRik(owi)m udała się to, o co zwykle jest dość trudno. Zachowując wielość wpływów, ich różnorodność i bogactwo, a przy tym wykorzystując nagrania zarejestrowane na żywo w ciągu czterech lat (choć przyznać należy, że poddane później kosmetyce studia), stworzył płytę zaskakująco spójną i zwartą, wypełnioną utworami utrzymanymi w podobnym klimacie: nieco niesamowitym, momentami sennym i kojącym, chwilami gwałtownym i groźnym. Idealna płyta do słuchania przed udaniem się na spoczynek, choć może sprowadzić nocne zmory.
Tadeusz Kosiek